Jean Roire: 18 books

Jean Witold a suivi les étapes essentielles de la vie et de l’œuvre de l’illustre compositeur. Faisant une grande part aux appréciations et critiques des contemporains de Beethoven et aussi aux répliques qu’elles provoquèrent, il replace le maître de Bonn dans son cadre historique et artistique....

Noble et passionné, Chopin nous a confié, dans sa musique de piano, sa solitude, ses amours, ses fièvres. Jean-Marie Grenier l’évoque comme l’ami que nous reconnaissons tous au fond du cœur.

Longtemps méconnu en France, Brahms, Allemand du nord, a pris récemment la place de tout premier rang qui lui revient. Son œuvre symphonique est la mieux connue. Bernard Delvaille, loin de la négliger, s’est cependant attaché à faire connaître et aimer aussi la musique de chambre et la musique chorale, purs reflets du génie brahmsien.

Igor Stravinsky, nul ne le contestera, est le plus illustre compositeur vivant. Génie protéiforme, sa musique est d’une inestimable richesse. Michel Philippot nous retrace les étapes d’une œuvre en perpétuelle évolution.

Claude Rostand a bien connu Richard Strauss. Il a ainsi pu vérifier aux sources tous les détails historiques et biographiques nécessaires à son livre. Il a étudié la vie du compositeur en la replaçant dans l’optique sociale et esthétique de son temps. Il s’est ensuite livré à une analyse...

L’œuvre de Massenet était sur la voie de l’oubli. Pourtant la grâce de ses mélodies ne manque jamais d’émouvoir encore le public et le succès de ses œuvres n’est pas près de cesser. André Coquis nous présente, tel qu’en lui-même enfin, l’auteur de “Werther” dans un ouvrage qui vient à son heure.

Tchaïkovski fut à la fois le témoin et l’artisan de la résurrection de la musique russe. Tout au long d’une biographie riche en détails, Guy Erismann confronte l’homme et l’artiste. Il n’a eu d’autre désir que vouloir comprendre et faire aimer.

L’œuvre de Bruckner, héritier spirituel de Schubert, domine la seconde partie du XIXe siècle, tant il est vrai que, sans elle, la musique symphonique ne serait pas tout à fait ce qu’elle est Michel Lancelot brosse ici un portrait coloré du grand symphoniste autrichien que Liszt surnomma :...

L’œuvre d’Arthur Honegger apparaît désormais d’un lyrisme à la fois puissant et dynamique, tout en étant l’une des plus généreusement humaines du XXe siècle. Jacques Feschotte, familier du compositeur, nous en ouvre les portes.

Schumann, ou l’image parfaite de l’artiste romantique. En lui, les passions et l’esthétique du romantisme mêlent leurs ondes. Emmanuel Buenzod, fervent schumannien, retrace le tragique destin de l’auteur de “Manfred”.

La vie mouvementée, angoissée, passionnée, de l’un des derniers romantiques, sa vocation dévorante pour le Théâtre Lyrique, sa conception nouvelle de la fonction de l’orchestre dans l’opéra, l’évolution du “bel canto” né de cet art vériste dont Puccini marque l’apogée : tous ces aspects sont analysés dans cette vivante biographie de l’auteur de La Tosca.

Avec Monteverdi, dont il fut d’ailleurs le disciple inspiré, Schütz est l’un des créateurs du 17e siècle que notre époque interroge avec une attention et une curiosité toujours plus vives. C’est dire combien l’étude de Roger Tellart — la première de cette importance consacrée, en France, au père de la musique allemande — vient à son heure.

Le plus grand compositeur d’Amérique du Sud, Hector Villa Lobos, grand ami de la France et citoyen du monde musical, parvint à édifier, à partir du folklore de Rio, une œuvre de portée universelle.

Si Hector Berlioz (1803-1869) fut le type même de l’artiste romantique conforme à la légende, à la vie tumultueuse pleine de luttes, de déboires, mais aussi de succès, on a tendance à oublier qu’il fut un novateur de génie et le créateur de l’orchestre moderne. Suzanne Demarquez nous...