À la recherche du rameau d'or

L'invention du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin à Charles Le Brun

Nonfiction, Art & Architecture, Art History
Cover of the book À la recherche du rameau d'or by Marianne Cojannot-le Blanc, Presses universitaires de Paris Nanterre
View on Amazon View on AbeBooks View on Kobo View on B.Depository View on eBay View on Walmart
Author: Marianne Cojannot-le Blanc ISBN: 9782821851146
Publisher: Presses universitaires de Paris Nanterre Publication: July 7, 2016
Imprint: Presses universitaires de Paris Nanterre Language: French
Author: Marianne Cojannot-le Blanc
ISBN: 9782821851146
Publisher: Presses universitaires de Paris Nanterre
Publication: July 7, 2016
Imprint: Presses universitaires de Paris Nanterre
Language: French

Au printemps 1650, le tableau du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin (musée du Louvre) quittait Rome pour Paris. Il avait fallu cinq ans pour que le peintre finisse par satisfaire la demande du poète Paul Scarron. Vingt ans après, le même tableau était extrait des collections de Louis xiv pour être commenté deux fois au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Les deux conférences, dont l'une de Charles Le Brun, soulignaient les exceptionnelles qualités formelles de l' œuvre et la complexité de son contenu. Comment comprendre qu'un tableau que Poussin a peint contre son gré ait le plus suscité l'attention des peintres français du xviie siècle ? Telle est la contradiction à laquelle cet essai se confronte, en scrutant le tableau avec minutie et en s'interrogeant sur la capacité d'un regard contemporain à rendre compte d'un tableau ancien. Comment un peintre isolé vivant à Rome pouvait-il concevoir un sujet religieux qu'il savait devoir être goûté dans un salon littéraire parisien ? À quels types d'attentes, mondaines, culturelles, poétiques ou spirituelles pouvait-il vouloir répondre ? En quelle mesure le lieu de création, la Rome baroque, participe-t-il de la spécificité du tableau ? Comment comprendre la fortune singulière de celui-ci dans la France du Grand Siècle ? À travers l'étude de la genèse puis de la réception du Ravissement de saint Paul, du milieu des années 1640 à la fin des années 1670, il s'agit de mieux cerner la manière dont un artiste éminent pouvait appréhender la production d'un tableau et les modalités par lesquelles une œuvre pouvait être attendue, réinventée, intronisée enfin en sa qualité d'œuvre d'art dans la société du xviie siècle.

View on Amazon View on AbeBooks View on Kobo View on B.Depository View on eBay View on Walmart

Au printemps 1650, le tableau du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin (musée du Louvre) quittait Rome pour Paris. Il avait fallu cinq ans pour que le peintre finisse par satisfaire la demande du poète Paul Scarron. Vingt ans après, le même tableau était extrait des collections de Louis xiv pour être commenté deux fois au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Les deux conférences, dont l'une de Charles Le Brun, soulignaient les exceptionnelles qualités formelles de l' œuvre et la complexité de son contenu. Comment comprendre qu'un tableau que Poussin a peint contre son gré ait le plus suscité l'attention des peintres français du xviie siècle ? Telle est la contradiction à laquelle cet essai se confronte, en scrutant le tableau avec minutie et en s'interrogeant sur la capacité d'un regard contemporain à rendre compte d'un tableau ancien. Comment un peintre isolé vivant à Rome pouvait-il concevoir un sujet religieux qu'il savait devoir être goûté dans un salon littéraire parisien ? À quels types d'attentes, mondaines, culturelles, poétiques ou spirituelles pouvait-il vouloir répondre ? En quelle mesure le lieu de création, la Rome baroque, participe-t-il de la spécificité du tableau ? Comment comprendre la fortune singulière de celui-ci dans la France du Grand Siècle ? À travers l'étude de la genèse puis de la réception du Ravissement de saint Paul, du milieu des années 1640 à la fin des années 1670, il s'agit de mieux cerner la manière dont un artiste éminent pouvait appréhender la production d'un tableau et les modalités par lesquelles une œuvre pouvait être attendue, réinventée, intronisée enfin en sa qualité d'œuvre d'art dans la société du xviie siècle.

More books from Presses universitaires de Paris Nanterre

Cover of the book Entreprises et environnement : quels enjeux pour le développement durable ? by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Wikipédia, objet scientifique non identifié by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Le théâtre espagnol du Siècle d'Or en France by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Jean Carbonnier. L'homme et l'oeuvre by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Justice et injustices spatiales by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book 1970-2010 : les sciences de l'Homme en débat by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book L'idéalisme dans l'infinitésimal by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Lectures d'Ismail Kadaré by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Ganymède ou l'échanson by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book La Cimade et l'accueil des réfugiés by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Justice et injustices environnementales by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book L'Esthétique du livre by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book Rêve et cinéma by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book De l'ar[t]chitecture en milieu hospitalier by Marianne Cojannot-le Blanc
Cover of the book À la rencontre... by Marianne Cojannot-le Blanc
We use our own "cookies" and third party cookies to improve services and to see statistical information. By using this website, you agree to our Privacy Policy